terça-feira, 14 de maio de 2013

Cinema Iraniano





Mostra reúne 12 filmes dos premiados cineastas iranianos, Mohammad Rasoulof e Jafar Panahi, e promove debate sobre os desafios de filmar no Irã

    A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 21 de maio a 2 de junho, a mostra “Mohammad Rasoulof e Jafar Panahi: cineastas iranianos”. Serão exibidas 12 produções que refletem sobre o Irã, a sociedade iraniana e suas raízes culturais, políticas e religiosas. A mostra tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal, e acontece também na CAIXA Cultural Brasília de 18 a 26 de maio.

   O projeto presta uma homenagem aos dois cineastas que, em 2010, foram sentenciados a seis anos de prisão e, no caso de Panahi, com proibição de escrever ou realizar filmes. Os dois, segundo as autoridades iranianas, teriam feito propaganda contra o Estado. 

    Na programação, destaque para o filme “Adeus”, última produção de Mohammad Rasoulof, que aponta o exílio do Irã como a saída para encontrar a liberdade individual, ganhador do prêmio de Melhor Direção na mostra “Um certo olhar”, no Festival de Cannes, em 2011. Também na mostra, o filme “O Círculo”, de Jafar Panahi, retrata a prostituição feminina, abordando não apenas o tabu, como também a situação da mulher na sociedade iraniana.

    O documentário “A onda verde”, dirigido por Ali Samadi Ahadi, é outro destaque, e revela os protestos que se seguiram à reeleição do atual presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad, em 2009, e sua violenta repressão. O documentário contribui para ampliar a compreensão do contexto em torno da condenação dos cineastas homenageados e dos filmes que eles realizaram depois deste fato.

    “A mostra propõe uma discussão sobre a conflituosa relação entre cinema e autoridade estatal, no caso particular do Irã. Questiona a relação desses filmes com a realidade, em termos de escolhas de representação, de construção de um ponto de vista crítico” comenta a curadora Tatiana Monassa. 

Sobre os cineastas:

    Jafar Panahi é um dos mais prestigiados cineastas iranianos de todos os tempos. Começou a realizar seus próprios filmes na década de 1990 e foi assistente do diretor Abbas Kiarostami. O reconhecimento de seu trabalho foi imediato e seus filmes receberam prêmios nos festivais internacionais de Cannes, Locarno, Veneza e Berlim.
Mohammad Rasoulof foi colaborador de Panahi e realizou cinco longas-metragens entre os anos de 2002 e 2011, que também circularam em diversos festivais internacionais de cinema.

Serviço:

Mostra “Mohammad Rasoulof e Jafar Panahi: cineastas iranianos”
Data: de 21 de maio a 2 de junho de 2013 (terça-feira a domingo)
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 1
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Ingressos: R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h
Lotação: 78 lugares (mais 3 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
Programação completa da CAIXA Cultural: www.caixa.gov.br/caixacultural
 
Programação  
Terça, 21 de maio:

17h - Fora de Jogo (Offside), de Jafar Panahi, Irã, 2006, 93min, 14 anos, 35mm.
19h – Adeus (Bé omid é didar), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2011, 100min, 14 anos, digital.
 

Quarta, 22 de maio:

17h - A Antena (Baad-e-daboor), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2008, 65min, 12 anos, digital.
19h – A Onda Verde (The Green Wave), de Ali Samadi Ahadi, Alemanha, 2010, 80min, 12 anos, Digital.

 
Quinta, 23 de maio:

15h30 - Ilha de Ferro (Jazireh ahani), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2005, 90 min, 10 anos, 35mm.
17h30 - Isto não é um filme (In Film Nist), de Jafar Panahi e Motjaba Mirtahmasb, Irã, 2010, 75min, 12 anos, digital.
19h – DEBATE - "Cinema e autoridade estatal, realidade e interditos: como filmar o Irã?", com a professora Alessandra Meleiro, autora do livro "O Novo Cinema Iraniano: arte e intervenção social", o pesquisador e curador do acervo da Cinemateca do MAM Hernani Heffner e mediação da curadora da mostra Tatiana Monassa.
 

Sexta, 24 de maio:

17h - O Balão Branco (Badkonake sefid), de Jafar Panahi, Irã, 1995, 85min, livre, 35mm.
19h - O Espelho (Ayneh), de Jafar Panahi, Irã, 1997, 95min, 14 anos, 35mm.
 

Sábado, 25 de maio:

17h - Ouro Carmim (Talaye sorkh), de Jafar Panahi, Irã, 2003, 97min, 12 anos, 35mm.
19h - O Crepúsculo (Gagooman), de Mohammad Rasoulof, 2002, 83min, 12 anos, digital.
 

Domingo, 26 de maio:

17h - O Círculo (Dayereh), de Jafar Panahi, Irã/Itália/Suíça, 2000, 90min, 14 anos, 35mm
19h - Os Campos Brancos (Keshtzar haye sepid), de Mohammad Rasoulof, 2009, 92min, 12 anos, digital.
 

 
Terça, 28 de maio:

17h - O Crepúsculo (Gagooman), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2002, 83min, 12 anos, digital.
19h - Fora de Jogo (Offside), de Jafar Panahi, Irã, 2006, 93min, 14 anos, 35mm.
 

Quarta, 29 de maio:

17h - O Balão Branco (Badkonake sefid), de Jafar Panahi, Irã, 1995, 85min, livre, 35mm.
19h - Os Campos Brancos (Keshtzar haye sepid), de Mohammad Rasoulof, 2009, 92min, 12 anos, digital.
 

Quinta, 30 de maio:

17h - A Onda Verde (The Green Wave), de Ali Samadi Ahadi, Alemanha, 2010, 80min, 12 anos, Digital.
19h - Isto não é um filme (In Film Nist), de Jafar Panahi e Motjaba Mirtahmasb, Irã, 2010, 75min, 12 anos, digital.
 

Sexta, 31 de maio:

17h - Ouro Carmim (Talaye sorkh), de Jafar Panahi, Irã, 2003, 97min, 12 anos, 35mm.
19h - A Antena (Baad-e-daboor), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2008, 65min, 12 anos, digital.

 
Sábado, 1º de junho:

17h - O Círculo (Dayereh), de Jafar Panahi, Irã/Itália/Suíça, 2000, 90min, 14 anos, 35mm
19h – Adeus (Bé omid é didar), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2011, 100min, 14 anos, digital.
 

Domingo, 2 de junho:

17h - O Espelho (Ayneh), de Jafar Panahi, Irã, 1997, 95min, 14 anos, 35mm.
19h - Ilha de Ferro (Jazireh ahani), de Mohammad Rasoulof, Irã, 2005, 90 min, 10 anos, 35mm.
  


sexta-feira, 10 de maio de 2013

Dia das Mães



Domingo, dia 12 de maio, é dia das mães. Foi pensando nelas que a equipe do Lá na Lapa fez uma seleção de lugares para você levar a sua mãe para se divertir nesse e em outros dias especiais do ano!




    Essa é a dica para as mães que passaram a juventude nas Domingueiras do Circo Voador. A história da casa é composta por shows históricos de artistas brasileiros e internacionais. Vai ser uma noite para recordar!





    O nome já diz tudo! Nessa casa não pode faltar samba, alegria e simpatia. Se a sua mãe é super Carioca da Gema, esse é o Lugar certo pra você se divertir com ela! 




    Para as mães dançarinas, profissionais ou não, a dica é o maravilhoso salão do Centro Cultural Carioca. O melhor é que para esse programa uma companhia é bem-vinda, ou seja, mesmo sendo dias das mães o pai e filhos aproveitam também! 





    Desde a década de 30 a Estudantina Musical apresenta os bailes com dança de salão mais agitados da região. Escolha um evento da casa pra você levar sua mãe pra dançar e dê um show na pista de dança!




    Teatro Rival é o a casa perfeita para as mães que priorizam o conforto. No Rival tem sempre shows de artistas consagrados que com certeza sua mãe vai adorar!  



Clube dos Democráticos


    Se sua mãe só pensa em forró, o Clube dos Democráticos vai ser o passaporte para a alegria dela. A agenda da casa sempre tem muito forró, xaxado, baião, entre tantas outras maravilhas do nordeste.  




    Hoje é dia de almoçar com a sua mãe em um ótimo restaurante na Lapa, a dica é o  Nova Capela. Sua mãe ficará feliz de não cozinhar e ainda vai te agradecer pelas delícias que encontrará no cardápio do restaurante.




    Essa opção é para as mães moderninhas que acompanham os filhos nas noitadas na Lapa!  Até o cardápio do Rio Rock e Blues  é inspirado na cultura do Rock. Divirta-se!















segunda-feira, 6 de maio de 2013

Mostra Alexander Sokurov - Poeta visual





Programação
Salas de Cinema 1 e 2
(As sessões que serão na Sala 2 estão com o nome da sala antes do horário)


Dia 7 de maio (terça-feira)

15:30 – A pedra (Kamen). Rússia, 1992, 84 min, 35 mm, p&b, 16 anos.

17:30 – Fausto (Faust). Rússia, 2011, 137 min, 35 mm, cor, 14 anos.

20:00 – Pai e filho (Otets i syn). Rússia, 2003, 94 min, 35 mm, cor, 18 anos.

 

Dia 8 de maio (quarta-feira)

17:00 – Elegia da Rússia (Elegiya iz Rossii)Rússia, 1992, 68 min, digital, p&b e cor, livre

18:30 – Mãe e filho (Mat i syn). Rússia/Alemanha, 1996, 67 min, 35 mm, cor, 16 anos

20:00 – O Sol (Solntse). Rússia, 2004, 110 min, 35 mm, cor, livre.


  
Dia 9 de maio (quinta-feira)

16:00 – Arca Russa (Russkiy kovcheg). Rússia, 2002, 96 min, 35mm, cor, 14 anos.

18:00 – Elegia da vida (Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya.)
Rússia, 2006, 101 min, digital, cor, livre.

20:00 Páginas ocultas (Tikhiye stranitsy). Rússia/Alemanha, 1993, 77 min, 35 mm, cor, 14 anos


Dia 10 de maio (sexta-feira)

13:30 – Maria (elegia camponesa) (Maria). Rússia, 1978–1988, 41 min, digital, cor e p&b, livre. +  Elegia de São Petersburgo (Peterburgskaya elegiya)Rússia, 1990, 38 min, digital, cor, livre.

15:00 – Salvai e protegei (Spasi i sokhrani). Rússia, 1989, 168 min, digital, cor, 16 anos

18:00 – Dolorosa indiferença (Skorbnoe beschuvstvie)Rússia, 1983–1987, 110 min, digital, cor, 16 anos.

20:00 – Alexandra (Aleksandra). Rússia, 2007, 90 min, 35 mm , cor, livre

  

Dia 11 de maio (sábado)

14:00 – Elegia moscovita (Moskovskaya elegiya). Rússia 1986–1988, 88 min, digital, p&b e cor, livre.

15:30 – Elegia soviética (Sovetskaya elegiya) Rússia, 1989, 37 min, digital, p&b e cor, livre. + Uma simples elegia  (Prostaya elegiya). Rússia, 1990, 20 min, digital, p&b, livre

17:00 – A voz solitária do homem (Odinokiy golos cheloveka). Rússia, 1978–1987, 87 min, digital, cor, livre

19:00 – Sonata para Hitler (Sonata dlya Gitlera)Rússia, 1979–1989, 11 min, digital, p&b. 16 anos + Moloch (Molokh). Rússia/Japão/Alemanha/Suiça/França, 1999, 107 min, 35mm, cor, 16 anos



Dia 12 de maio (domingo)


VOZES ESPIRITUAIS (Dukhovnye golosa). Rússia, 1995, 327 min, digital, cor, livre.

14:00 – Vozes espirituais (parte 1 & 2) – 72 min, digital – Livre

15:30 – Vozes espirituais (parte 3) – 86 min, digital – Livre

17:30 – Vozes espirituais (parte 4) – 79 min, digital – Livre

19:00 – Vozes espirituais (parte 5) – 90 min, digital – Livre



Dia 14 de maio (terça-feira)


15:00 – Os dias do eclipse (Dni zatmeniya). Rússia, 1988, 137 min, digital, cor, 16 anos

17:30 – Elegia de uma viagem (Elegiya dorogi). Rússia, 2001, 47 min, digital, cor, livre + Elegia (Elegiya). Rússia, 1986, 30 min, digital, p&b, livre.

Sala 2
 – 19:00 – Salvai e protegei (Spasi i sokhrani). Rússia, 1989, 168 min, digital, cor, 16 anos



Dia 15 de maio (quarta-feira)


16:30 – Vida humilde (Smirennaya zhizn). Rússia/Japão, 1997, 75 min, digital, cor, livre.18h – Alexandra – 90 min, 35 mm – Livre

Sala 2
 – 20:00 – Elegia da vida (Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya.)
Rússia, 2006, 101 min, digital, cor, livre.



Dia 16 de maio (quinta-feira)

14:00 – A voz solitária do homem (Odinokiy golos cheloveka) – Rússia, 1978–1987, 87 min, digital, cor, livre.

16:00 – Dolce... (dolce…). Rússia/Japão, 1999, 61 min, digital, cor, livre + Elegia oriental (Vostochnaya elegiya). Rússia/Japão, 1996, 45 min, digital, cor, livre

18:00 – O segundo círculo (Krug vtoroy). Rússia, 1990, 92 min, 35 mm, p&b e cor, 14 anos.

Sala 2 – 20:00 – Maria (elegia camponesa) (Maria). Rússia, 1978–1988, 41 min, digital, cor e p&b, livre. +  Elegia de São Petersburgo (Peterburgskaya elegiya)Rússia, 1990, 38 min, digital, cor, livre.


 
Dia 17 de maio (sexta-feira)


14:30 – Confissão (parte 1, 2 & 3) (Povinnost). Rússia, 1998, 120 min, digital, cor, livre

17:00 – Confissão (parte 4 & 5) (Povinnost). Rússia, 1998, 80 min, digital – Livre

18:30 – Elegia soviética (Sovetskaya elegiya) Rússia, 1989, 37 min, digital, p&b e cor, livre. + Uma simples elegia  (Prostaya elegiya). Rússia, 1990, 20 min, digital, p&b, livre

20:00 – A pedra (Kamen). Rússia, 1992, 84 min, 35 mm, p&b, 16 anos.



Dia 18 de maio (sábado)

16:30 – Elegia da Rússia (Elegiya iz Rossii)Rússia, 1992, 68 min, digital, p&b e cor, livre

18:00 – PALESTRA  "Alexander Sokurov e a Rússia entre a tradição pictórica e as vanguardas audiovisuais", com o jornalista Álvaro Machado.

20:00 – Arca Russa (Russkiy kovcheg). Rússia, 2002, 96 min, 35mm, cor, 14 anos.



Dia 19 de maio (domingo)

13:00 – Sonata para Hitler (Sonata dlya Gitlera)Rússia, 1979–1989, 11 min, digital, p&b. 16 anos.+ Moloch (Molokh). Rússia/Japão/Alemanha/Suiça/França, 1999, 107 min, 35mm, cor, 16 anos

15:00 – Taurus (Telets). Rússia, 2000, 104 min, 35mm, cor, 12 anos

17:00 – O Sol (Solntse). Rússia, 2004, 110 min, 35 mm, cor, livre.
19:00 – Fausto (Faust). Rússia, 2011, 137 min, 35 mm, cor, 14 anos.



Dia 21 de maio (terça-feira)

16:00 – Vozes espirituais (parte 1 & 2) (Dukhovnye golosa). Rússia, 1995, 72 min, digital, cor, livre.

18:00 – Dolce... (dolce…). Rússia/Japão, 1999, 61 min, digital, cor, livre + Elegia oriental (Vostochnaya elegiya). Rússia/Japão, 1996, 45 min, digital, cor, livre

20:00 – Elegia moscovita (Moskovskaya elegiya). Rússia 1986–1988, 88 min, digital, p&b e cor, livre.



Dia 22 de maio (quarta-feira)

16:00 – Vozes espirituais (parte 3) (Dukhovnye golosa). Rússia, 1995, 86 min, digital, cor, livre.

18:30 – Vida humilde (Smirennaya zhizn). Rússia/Japão, 1997, 75 min, digital, cor, livre.18h – Alexandra – 90 min, 35 mm – Livre

20:00 – Taurus (Telets). Rússia, 2000, 104 min, 35mm, cor, 12 anos
 
 

Dia 24 de maio (sexta-feira)


15:00 – Elegia de uma viagem (Elegiya dorogi). Rússia, 2001, 47 min, digital, cor, livre + Elegia (Elegiya). Rússia, 1986, 30 min, digital, p&b, livre.

16:30 – Vozes espirituais (parte 4) (Dukhovnye golosa). Rússia, 1995, 90 min, digital, cor, livre.

18:00 – Pai e filho (Otets i syn). Rússia, 2003, 94 min, 35 mm, cor, 18 anos

20:00 – Mãe e filho (Mat i syn). Rússia/Alemanha, 1996, 67 min, 35 mm, cor, 16 anos
 
 

Dia 25 de maio (sábado)

16:00 – Vozes espirituais (parte 5) – (Dukhovnye golosa). Rússia, 1995, 90 min, digital, cor, livre.

17:45 – Confissão (parte 1, 2 & 3) (Povinnost). Rússia, 1998, 120 min, digital, cor, livre

20:00 – O segundo círculo (Krug vtoroy). Rússia, 1990, 92 min, 35 mm, p&b e cor, 14 anos.
 



Dia 26 de maio (Domingo)

Sala 2 – 13h – Dolorosa indiferença (Skorbnoe beschuvstvie)Rússia, 1983–1987, 110 min, digital, cor, 16 anos.

Sala 2 – 15h – Confissão (parte 4 & 5) (Povinnost). Rússia, 1998, 80 min, digital – Livre
16h30 – Páginas ocultas (Tikhiye stranitsy). Rússia/Alemanha, 1993, 77 min, 35 mm, cor, 14 anos

18h – Os dias do eclipse (Dni zatmeniya). Rússia, 1988, 137 min, digital, cor, 16 anos



Serviço:

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Salas de Cinema: 1 (98 lugares) e 2 (50 lugares)
Endereço: Rua Primeiro de Março 66, Centro
Telefone: (21) 3808-2020
CINEPASSE: R$ 6 e R$ 3 (meia), válido durante a mostra, para acesso à sala de cinema 1, por meio de senhas. As senhas deverão ser retiradas 1h antes de cada sessão.
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Apresentações do Processo de Trabalho do Espetáculo "As Duas"




    O grupo, contemplado pelo Prêmio Funarte Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo em 2012, promove 5 apresentações do processo de montagem de seu mais novo espetáculo.

    O espetáculo “As Duas” estabelece uma conversa contemporânea com as duplas clássicas de palhaço e com o circo-teatro tradicional. O trabalho é inspirado nos antigos melodramas de picadeiro e na teatralidade circense dos espetáculos de variedades, onde a organização do espetáculo é baseada na relação direta com o espectador.

    A dramaturgia nasce da habilidade do palhaço em revisitar sua história e a partir dela criar outros modos de olhar para a própria realidade, num misto de ficção e realidade.

    Em cena assistimos o encontro entre duas mulheres, uma delas que gostaria de seguir com o circo e outra que insiste em permanecer a vida estabelecida no mesmo lugar. Entre partir e ficar há o encontro entre as duas. O encontro rápido, entre a chegada e a partida, acaba transformando uma e outra. “As Duas” é um espetáculo cômico, emocionante e que fala sobre parceria, cumplicidade e a difícil tarefa, mas também prazerosa, de se encontrar com o outro na vida e com ele desenvolver uma trajetória.

    O Teatro de Anônimo estrutura sua prática através da montagem e apresentação de espetáculos, da qualificação profissional de outros atores sociais, além do  aperfeiçoamento de técnicas e modelos autênticos de gestão e administração coletiva, baseada na solidariedade, criatividade e cooperação. Seus espetáculos já brindaram espectadores do Brasil, Mônaco, Noruega, Peru, Chile, Espanha, Colômbia, Canadá, Itália, Suécia, Andorra, Equador, Alemanha, Portugal, França e Argentina.

    O Teatro de Anônimo busca em seu trabalho, realizar uma parceria cidadã com a sociedade civil, extrapolando a idéia de comunidade delimitada por um espaço físico, para alcançar o conceito de comunidade que se liga por um sentimento de pertencimento, necessidade de identidade, de troca no campo do trabalho, do lazer, das afetividades, criando assim, territórios flutuantes que se movimentam de acordo com a necessidade de se manterem vivos e produzindo singularidades e bens materiais.

Ficha técnica:

Criação e Dramaturgia: Flávio Souza, Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira
Atrizes: Maria Angélica Gomes e Regina Oliveira
Direção: Flávio Souza
Assistente de direção: Ricardo Rocha
Direção de arte: Flávio Souza
Direção de movimento: Joana Ribeiro e Marito Olsson-Forsberg
Preparação vocal: Letícia Carvalho
Direção musical: Guilherme Miranda
Luz: Aurélio de Simoni
Costureiro: Caio Braga
Cenotécnico: Dodô Giovanetti
Produção: Bloco Pi - Liliana Mont Serrat e Damiana Guimarães
Assistente de Produção: Paula Valente
Realização: Teatro de Anônimo

Serviço:

AS DUAS
De 09 a 13 de maio de 2013
Horário: 20h
Local: Pavilhão Teatro de Anônimo – Fundição Progresso
Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Lapa.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca sujeita a lotação do espaço
Informações: (21) 2240-0930 e 8881-0042
                     anonimo@teatrodeanonimo.com.br

Site 

quinta-feira, 2 de maio de 2013

FLIST - Festa Literária de Santa Teresa



    A Festa Literária de Santa Teresa – FLIST nasceu da prática literária da Biblioteca Anísio Teixeira do Centro Educacional Anísio Teixeira - CEAT, promotor e realizador da FLIST. Inspirada na FLIP de Paraty, a FLIST chega aos 5 anos com um formato que acreditamos ser um caminho que leva o público leitor ao encontro direto com os livros e os profissionais da área. Assim, a FLIST incentiva a leitura e soma-se a outras iniciativas literárias para transformar o Rio numa cidade leitora. 
    No mês de maio, quando o outono chega, é tempo de derramar poesia nas ladeiras do bairro que parece ter parado no tempo e toma conta de morros e vistas da Cidade Maravilhosa. Neste ano comemorativo dos 5 anos da FLIST, batizamos nossos espaços literários com os nomes dos autores homenageados: Lygia Bojunga, Manoel de Barros, Bartolomeu Campos de Queirós, Joel Rufino dos Santos e Ana Maria Machado.



Sobre a homenageada:


    Ana Maria Machado vive e escreve dialeticamente, apresentando em suas histórias o ponto e o contraponto dos conflitos para, em seguida, trazer uma síntese que se abre para uma nova situação sem nunca se encerrar em uma mensagem ou uma lição. Diz ela: Um escritor não tem que se preocupar com mensagens. Tem que contar uma boa história, de uma maneira interessante, com surpresas de linguagem, e criar um livro que divirta, faça pensar e fique na lembrança do leitor de alguma maneira, dando vontade de reler ou relembrar de vez em quando.

    Essa combinação original é o mistério que nos atrai e que torna a sua obra única: a sua vida como uma pessoa comum e o seu olhar artístico e crítico para observar e procurar entender o mundo e suas relações, local e globalmente e, depois, nos contar, do seu jeito o que vê e sente. Por isto suas histórias têm sucesso também com crianças e jovens de terras diferentes e distantes do Brasil, em dezenas de países onde estão publicadas. 

    Ana não escreve livros para agradar, mas porque sua reflexão sobre a vida se faz por meio da escrita. Escrevendo, dialoga e partilha com os leitores suas experiências contando para isto com uma memória privilegiada. Sempre atenta ao que ocorre ao seu lado, ou mesmo longe, ela rapidamente conecta o passado e o presente com o olhar para o futuro, dando sentido às situações simples e complexas da vida nos ensinando o valor da História. 

Serviço:

Datas: 04 e 05 de maio - sábado e domingo
Horário: Das 8h às 18h
Local: Confira o mapa abaixo:


Saiba Mais!



Programação CCJF Maio

Mind Your Step / fotografia
Mind Your Step é o registro feito pelo fotógrafo Marcos Sêmola de personagens cosmopolitas do ponto de vista da escada de saída de uma das estações do metrô de Londres. A exposição conta com 18 fotografias em preto e branco e é um verdadeiro exercício de percepção da linguagem corporal, do tempo e do espaço.
Curadoria: Vivian Faingold
Visita orientada ao público dia 07, às 15h e 18h
Até dia 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Gabinete de Fotografia 

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Derivações / artes plásticas 
Nesta exposição, o artista plástico Roberto Müller apresenta obras onde o universo da fotografia é mostrado em outras formas de apresentação, extrapolando os limites da fotografia convencional, tanto conceitualmente quanto na busca de contaminação por outros suportes. Desenvolvida entre a fotografia e o objeto construído, a mostra conta com 13 obras, algumas apresentadas pela primeira vez no Rio de janeiro, além de outras inéditas.
Curadoria: Marcelo Campos
Até dia 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Galerias do 1º andar

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Casa Vazia / fotografiaExposição de 23 fotografias, ampliadas em tamanhos variados, dos fotógrafos Bernardo Borges e Renato Negrão, relacionando fotografia com as questões da memória e da exploração urbana. As imagens expostas são de lugares abandonados em São Paulo e na cidade fantasma de Pripyat, desocupada por seus moradores devido ao acidente nuclear de Chernobyl, na Ucrânia, ocorrido em 1986.
Até dia 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Galerias do 1º andar

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
A Cidade em Projeto – Manoel Novello 
/artes plásticas

Utilizando a linguagem do desenho de arquitetura, o artista desenvolve suas imagens como um relato do sentimento da cidade, seus espaços, cores e volumetrias. Pinturas e trabalhos sobre papel registram suas impressões sobre o espaço na paisagem urbana.
Curadoria: Luiza Interlenghi
Visita orientada ao público dia 08, às 18h30

Até dia 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Galerias do 1º andar

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Fui? – de Porto a Porto / fotografia
A exposição leva o espectador a uma viagem pelos territórios da língua portuguesa, remetendo-os às paisagens urbanas comuns retratadas pelos próprios moradores da região da Zona Portuária do Rio, durante oficinas ocorridas em fevereiro e março. A mostra, que reúne cerca de 70 imagens, une dois portos separados pelo oceano atlântico: o do Rio de Janeiro e o da cidade do Porto (em Portugal).
Curadoria: Miguel Pinheiro
Até dia 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Galerias do 2º andar

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Cine Expo Foto – Futebol é Mais Que Um Jogo / fotografia
Além das exibições audiovisuais, o CINEfoot realiza entre os dias 02 e 19, no Espaço Virtual do CCJF, a Cine Expo Foto. A Cine Expo Foto será uma exposição digital de fotografias sobre o esporte mais popular do país, onde o CINEfoot oferece ao público a oportunidade de entender e ver o futebol por diferentes ângulos.

De 03 a 19
Terça a domingo,
das 12h às 19h
Espaço Virtual

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
In The Place - Um Lugar para Estar / peça
Performance teatral livremente inspirada na experiência de vida e artística do pintor norte-americano Jean-Michel Basquiat, a peça apresenta atos da vida de um homem, sua infância: o universo escolar, o racismo e a exclusão ao qual é submetido. A adolescência: a vida nas ruas, o contato com as drogas e a rebeldia traduzida através da música e do grafite e, já adulto, o reconhecimento como pintor, sua relação com a fama e a solidão.
Direção: Gilberto Gawronski
Texto e Performance: Alex Mello

De 09/05 a 06/06
Quartas e quintas, às 19h
R$ 20 e R$ 10 (meia)
Teatro
60min

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
VIII Rio Harp Festival / concerto
A maior série de concertos de harpa do Brasil. Consolidado na agenda cultural carioca, amplia o espaço dedicado à música de boa qualidade. Ao longo desses anos ganhou importância internacional e hoje é um dos maiores festivais de harpa do mundo.
Dia 16, quinta, Sala de Sessões
14h - Josh Layne (Canadá)
16h - Jorge Enrrique Corredor (Colômbia)
18h - Hildo Ariel (Colômbia)
Dia 17, sexta, Teatro
15h - Luisa Mattoso (Brasil-Alemanha)

Entrada franca
Senhas 1h antes de cada espetáculo

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Série Música no Museu / concerto
Inaugurada em dezembro de 1997, no MNBA, pelo violinista Turíbio Santos. Conta hoje, ainda que alternada ou esporadicamente, no Rio de Janeiro, com 42 dos melhores museus e centros culturais cariocas, além de lindas igrejas. O projeto ajudou a formar novas plateias, facilitando e incentivando a presença de crianças e jovens aos concertos.
Programação: www.musicanomuseu.com.br
Dia 09, quinta, às 18h, Sala de Sessões
Dia 10, sexta, às 15h, Teatro
Entrada franca
Senhas 1h antes de cada espetáculo

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
História Através da Música / musical 
O grupo História Através da Música apresenta seu novo espetáculo O Rádio nas Ondas da História, comemorando os 90 anos da criação da primeira rádio do Brasil – a Sociedade Rádio do Rio de Janeiro – fundada por Roquette-Pinto, em 1923. Desta vez o tema do “espetáulaco” (aula+espetáculo) é A Era de Ouro do Rádio no Rio de Janeiro (entre os anos 30 e 50), ressaltando sua importância na sociedade moderna.

Até o dia 26
Sexta a domingo, às 19h
R$30 e R$ 15 (meia)
Teatro
80 min


Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Série Desafios Musicais / videoconcerto
Com Filarmônica de Berlim e Regente Titular Sir Simon Rattle
A série, produção de Saulo Chermont, oferece mensalmente videoconcertos de música clássica e suas diferentes formas estruturais de gêneros e configurações. Em maio, apresentaremos os cinco concertos para piano e orquestra do mestre Ludwig van Beethoven, em notáveis interpretações da pianista Lady Mitsuko Ushida, na época, convidada residente da Filarmônica de Berlim. Apresentação e palestra: Rodolfo Valverde

Dia 11, sábado, às 14h e 18h
R$ 10 e R$ 5 (meia)
Cinema
240 min


Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Série Excelência Musical / show
Com Alma Thomas 
A cantora e compositora Alma Thomas é norte-americana, nascida em Nova York. Já se apresentou em festivais no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Natal, Belém, Salvador, Rio das Ostras e no Bourbon Street, em São Paulo. Recentemente, participou do programa The Voice Brasil. No show piano e voz, Alma interpreta canções de Sivuca, Djavan, Red Hot Chilli Peppers, Rhianna entre outros, numa atmosfera acústica e intimista.

Dia 14, terça, às 19h
R$ 20 e R$ 10 (meia)
Teatro
90 min
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Série Violões da AV-Rio /concerto
O alaudista e ex-violonista Bruno Correa, um dos destacados cordofonistas antigos brasileiros, apresentará um repertório seiscentista italiano.

Dia 18, sábado, às 17h
R$ 8 e R$ 4 (meia)
Sala de Sessões
70 min
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Orquestra de Cordas da Grota /concerto
Maestro Nayran Pessanha
A missão do projeto é iniciar jovens da comunidade da Grota do Surucucu no ambiente musical e na vida profissional. Hoje, atende cerca de 250 crianças e adolescentes, com o aprendizado de instrumentos de cordas: violino, viola, violoncello e flauta doce. A Orquestra de Cordas da Grota vem se apresentando com regularidade em escolas, salas de concerto, teatros e igrejas do Rio, Niterói e por todo Estado do Rio.

Dia 21, terça, às 19h
R$ 6 e R$ 3 (meia)
Teatro
60 min
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Série Prelúdio 21 /concertoQuando o Prelúdio 21 começou suas atividades, no final do século XX, seus concertos tinham outra proposta. Na época, cada compositor entrava em contato com um intérprete diferente e o concerto tinha, portanto, diversos músicos e formações instrumentais. Com o amadurecimento, o grupo adotou um outro formato, em que todos compõem para o mesmo grupo de intérpretes. Mas, uma vez ao ano, em sua temporada, o Prelúdio 21 realiza o concertoDe Volta às Origens, onde esse caleidoscópio de sons pode ser experimentado pela plateia. E o grupo, por sua vez, mantém acesa a centelha inicial, lembrando da sua trajetória.

Dia 25, sábado, às 15h
Entrada franca
Teatro
70 min
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Muito Prazer, Eu Sou a Harpa /concertoO segundo concerto do projeto apresenta um dos “duos“ mais antigos da história da música: o duo de harpa e flauta. A harpista Vanja Ferreira, idealizadora do projeto, destaca-se como solista da Orquestra Sinfônica Nacional (OSN) e, para este concerto, recebe como convidado o músico Igor Levy, flautista de notória versatilidade, com vários CDs gravados e longa trajetória artística com os grupos dos quais foi membro fundador.

Dia 28, terça, às 19h
R$20 e R$ 10 (meia)
Gratuito para estudantes de música e crianças de
até 12 anos
Teatro
80 min
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos



4º CINEfoot – Festival Internacional de Cinema de Futebol / exibição de filmes e debates
Primeiro e único festival de cinema do Brasil e da América Latina dedicado a essa temática, o CINEfoot alia a magia do futebol à emoção do cinema, levando às telas imagens que ocupam o imaginário dos brasileiros e que marcaram para sempre a memória e o coração de inúmeras gerações.
Programação e classificação indicativa:www.cinefoot.org
Curadoria: Antônio Leal

Dias 24, 25, 26 e 28
Sessões das 14h30 às 21h30
Entrada franca
Senhas 1h antes de
cada sessão
Cinema
LEV – Laboratório Experimental da Voz/ oficina 
O LEV- Laboratório Experimental da Voz é o primeiro passo na pesquisa da voz. Ele antecede qualquer trabalho de educação ou preparação vocal, pois busca a abertura, alargamento e fortalecimento do corpo vocal, e leva ao contato com as emoções que estão encerradas dentro de nós. O LEV promove a descoberta da verdadeira voz de cada pessoa – uma voz única, pessoal e intransferível – a voz do coração. Ao encontrar esta plenitude da voz, a pessoa se torna mais forte, feliz e expressiva, e isto vai se refletir na participação social, que será mais positiva, confiante e criativa.
Ministrante: Sonya Prazeres
Informações e inscrições:contato@xisculturalis.com.br e 7865-4364
Numero mínimo de participantes para realização da oficina: 12
Dias 4, 5, 18 e 19 de maio, sábados e domingos,
das 14h às 16h
R$ 200
Condições especiais para grupos, professores e estudantes: R$160
Teatro
Era Uma Vez...Na Era da Internet! A Atualidade dos Contos de Fada / oficina 
Este curso tem como objetivo discutir a atualidade dos contos de fadas em tempos de priorização dos avanços tecnológicos, e instrumentalizar contadores de histórias e afins a contar histórias de forma criativa e envolvente. A proposta é reflexiva e vivencial, e os recursos metodológicos utilizados serão exposições dialogadas, vivências e dinâmicas de grupo, exercícios teatrais e contação de histórias (dinamizadora e participantes). Os participantes receberão apostila e certificado.
Ministrante: Rosa Maria Noronha Dias
Informações e inscrições: rosmnd@bol.com.br
De 04 a 25, sábados
das 15h às 18h
R$ 100
Sala Multimídia
Você Conhece a Harpa? / oficina 
Harpa Latina, Céltica ou de Pedais ? 
O projeto Você Conhece a Harpa? é uma oficina de iniciação, experimentação e descobrimento da harpa idealizado pela harpista Vanja Ferreira. Nesse mês, o tema é “Harpa Latina, Céltica ou de Pedais?”, para conhecer cada uma dessas harpas, percebendo a diferença de tamanho, sonoridade, estilo e produção do som.
Ministrante: Vanja Ferreira
Informações e inscrições:www.oficinadeharpa.com.br emusicaelegante1@hotmail.com
Dia 28, terça
das 14h30 às 16h30
R$ 20,00
Teatro